Hebe《My Love》文藝范兒 陳珊妮陳綺貞助陣

  聽到Hebe田馥甄發片的訊息,不禁覺得有點驚訝,感覺上張專輯的宣傳才結束沒多久,新專輯就迫不及待地問世了。發片間隔不到一年,讓人想到當年S.H.E.出道第一年,唱片公司一年之內連發三張專輯。這開始讓人擔心唱片公司是否為了挖掘Hebe身上的商業價值,而變得過于急迫。但是,聽完整張專輯,這樣的疑問完全可以消除。對比第一張小心翼翼的嘗試,這張《My Love》專輯在突出Hebe個人特質方面顯得更加成熟,整張專輯的氣質也更加適合Hebe,顯得渾然一體。

  網友聲音

  “田馥甄這張專輯,很多歌或許第一遍聽感覺一般或是不習慣某些曲風,但是多聽幾遍絕對會改觀,越聽就越會感受到當時田馥甄唱這些歌的心情,讓人聽后通體舒暢。”

  “耳朵尖的我,聽到王菲的感覺。我知道田小姐是愛菲的,可是她是學得到形,學不到神,更學不到那些真正的獨立氣質。多些閱歷之后,期待她能再突破點。”

  “田馥甄可以唱甚至可以選自己愛唱的歌,可以說自己想說的話,表達出自己的性格特質。她不是文藝女王,不是天生歌姬,也不是流行天后,她僅僅是一個愛唱歌會唱歌能唱歌受到公司器重的流行女歌手。”

  陳珊妮(微博)陳綺貞助陣

  如果說第一張專輯《To Hebe》,只是Hebe單飛后音樂的拋磚引玉,在各方面的嘗試都只是淺嘗輒止的話,那么到了這張《My Love》,Hebe則是將自己的文藝氣質發揮到一個新的高度。

  陳珊妮、張懸、陳綺貞、吳青峰等無不是將小眾音樂玩出大眾音樂感覺的人,而這些名字都集中在這張《My Love》裡,看來Hebe是要將自己的文藝范兒進行到底。但同時也開始擔心,Hebe會否被這些創作人強烈的氣場給淹沒,而沒有了自身的特色。對此,Hebe雖沒有完全被淹沒,但也沒有做到擺脫原創者的影響,特別是在《請你給我好一點的情敵》這首歌中,類似于張懸的旋律,擁有張懸獨特的世界觀,整首歌充滿著張懸的痕跡。

  此外,在唱腔上,Hebe也明顯傾向了文藝范兒的表演方式。在《花花世界》中,Hebe還將歐洲歌劇中花腔的演唱方式融入到流行音樂之中,將這首原本平常的歌演繹出一種歐洲文藝復興時期的感覺。

  縱觀整張專輯,Hebe在演繹大多數歌曲的時候,都放棄了她在S.H.E.時期作為標籤性的清亮女高音,而更多地選用容易讓人感覺放松的中高音對歌曲進行詮釋,配以充滿小資情調的歌詞,賦予歌曲些許小眾情懷。

  成為“王菲”言之尚早

  有人會預言Hebe會成為下一個王菲,成為一個時代的心靈歌者。Hebe真的會成為下一個王菲嗎?就目前看來,還言之尚早。她不僅離王菲的情歌相差甚遠,就是對比S.H.E.時期歌曲的傳唱度,也是有較大差距的。

  如果Hebe想成為下一個王菲,光靠自身的獨特氣質和小眾音樂是遠遠不夠的。如何在獨具特色的文藝范兒和大眾的品味之間找個平衡點,將會是Hebe必須攻破的難關。

  長耳朵

  《烏托邦》:整首歌散發著濃厚的陳珊妮的味道,但是,Hebe也唱出了自己的感覺,她用懶散的嗓音唱著,“地上躺著一只表,表蓋破了時間滿出來,充滿我的早晨,充滿我的午后我的夜晚,充滿我的睡眠”,仿佛一個小女生在你身邊和你低聲訴說著自己的小資生活,訴說著快樂和憂愁。

  《My Love》:作為同名主打歌,Hebe嘗試了S.H.E.時期從未嘗試過的英式抒情搖滾風格。在演唱方式上,Hebe完全放棄了清亮高音,用充滿磁性的中高音來演繹整首歌曲。特別是最后副歌部分,Hebe的反復吟唱以及尾音的處理方式與眾多英國歌手的演唱方式如出一轍,使歌曲頗具英倫風味。

  《你》:據稱錄制這首歌的時候,Hebe多次淚灑錄音室。因此,這首歌被稱作是送給受傷的Selina(微博)的歌,一直是這張專輯的一大宣傳點。旋律簡單,歌詞卻寫得真切,寫的多是在Selina的康復過程中,鼓勵她的話語。

  《還是要幸福》:如果你暫時還接受不了Hebe的改變,那么,當你聽到這首情歌時,必定感到十分親切。作詞人徐世珍更是個寫悲傷分手情歌的達人,當聽到“你如果很幸福,半夜的簡訊我就無需回復”的時候,不知道有多少失戀男女偷偷抹淚。

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